Divadelní show s Lukášem Langmajerem.

Bláznivá divadelní show o tom, co se děje, když zhasnou kamery. Herci přicházejí, kulisy padají a natáčení se mění v absurdní frašku. Co se odehrává v zákulisí divadla a televizních seriálů? To, co divák nevidí, ale vidět by chtěl – a tentokrát může! Interaktivní podívaná, kde hranice mezi jevištěm a hledištěm mizí stejně rychle jako iluze o hereckém řemesle.

Hrají: Lukáš Langmajer, Libor Jeník, Lucia Jagerčíková / Michaela Zemánková

Délka představení: 120 minut, bez přestávky

Lukáš Langmajer na českém jevišti i plátně rozhodně nezapře slavné příjmení. Narodil se v roce 1980 v Plzni a od třinácti let se pohybuje na divadelních prknech. Do širšího povědomí vstoupil díky filmové komedii Bobule, kde vytvořil ústřední dvojici s Kryštofem Hádkem. Znát ho můžete také z trilogie Babovřesky, Románu pro muže nebo ze seriálu Slunečná. Kromě herectví se věnuje i automobilovým závodům. Lukáš Langmajer má rád humor s nadhledem a stejně jako v životě, i na jevišti sází na přirozenost a energii.

Zapomeňte na ideály – politika je hra. A tahle vám ukáže, kdo tahá za nitky.

Hra nabízí neúprosný pohled do zákulisí politiky, do způsobu myšlení jejich vykonavatelů, protagonistů i vykořisťovatelů... a volby se blíží! A dokonce volba nejvyššího. Koho delegovat? Někoho průchozího, někoho nejmíň závadného a zmazaného, někoho, koho nám lid zbaští i s navijákem, s kým se prostý lid identifikuje, a kdo nás ostatní na šachovém poli neobětuje… Tohle je satira, která míří přesně a má ostré tempo, inteligentní humor a neotřelé postavy.

Režie: Josef Hervert
Hrají: Petr Vondráček, Michaela Dolinová, Zdeněk Žák, Šárka Vaňková, Radomír Švec

Délka představení: 90 minut, s přestávkou

Divadlo ADVERTE je pražská scéna, která se specializuje na uvádění francouzské komedie. Věří, že právě tento žánr je skvělou příležitostí, jak českému publiku nabídnout inteligentní a vtipnou divadelní zábavu. Pečlivě volí inscenace i překlady, protože ví, že dobré divadlo začíná už dobrým překladem.

„Někdo to vždycky přežije…“

Roman je z Havířova. Roman chtěl brát drogy. Roman kouřil, pil, čichal a píchal si do žíly. Roman miloval Ditu. Roman seděl. V kriminálech i odmašťovnách. Roman vařil drogy, hlavně pervitin. Roman vařil nejčistší pervitin ze všech. Roman se z toho dostal, Roman to přežil. Roman žije a jeho vyprávění sepsal do knihy Perníková chaloupka Petr Motýl. A teď je z toho divadlo. Romana hraje Panzi. Panzi je z Havířova.

​Perníkář je strhující monodrama, které vás zavede do nitra drogové scény Ostravska. Petr Panzenberger v roli Romana Pechy podává výkon, který je obnažený, přirozený a na nic si nehraje. Inscenace nabízí autentický pohled na život vařiče pervitinu, jeho vzestupy a pády, bez moralizování či sentimentu. Režie Vojtěcha Štěpánka citlivě adaptuje skutečný příběh. Vytvořil inscenaci, která dokáže oslovit široké publikum. Připravte se na intenzivní divadelní zážitek. V Ostravě je Perníkář od své premiéry neustále vyprodaný. Na Pernštejnlove máte výjimečnou šanci zažít ho na vlastní kůži.


Režie: Vojtěch Štěpánek
Hrají: Petr Panzenberger

Délka představení: 65 minut, bez přestávky

Studio G je mladé ostravské činoherní divadlo, které vzniklo v roce 2019 jako pokračovatel dramaturgického odkazu Staré arény pod vedením Pavla Gejguše, který zde nadále působí jako kmenový režisér. Divadlo se zaměřuje na autorské inscenace, současnou dramatiku i klasické texty a dává prostor také tvorbě pro děti.
Studio G propojuje ostravské profesionální herce se studenty hudebně-dramatického oboru Janáčkovy konzervatoře, kterým nabízí možnost sbírat divadelní zkušenosti už během studia.
Na festivalu Pernštejnlove se představí podruhé – poprvé zde uvedlo v roce 2023 inscenaci Plavat v jezeře. Letos se vrací s oceňovaným monodramatem Perníkář a potvrzuje tak svou pozici scény, která přináší originální, silná a aktuální témata.

Citace z recenze:
„Petr Panzenberger je přirozený talent. Na jevišti velkého divadla jsme už dávno zvyklí a nepřekvapí nás škála hereckých kvalit, díky kterým umí přepnout z krvelačného Richarda III. na zábavného Trufa. Ale co se stane, když „Panziho“ obsadíte do role havířovského bývalého feťáka, který má vyprávět svůj životní příběh? Stane se to, že mu uvěříte každé slovo. S jistotou předstupuje před diváky a dívaje se jim do očí vypráví příběh sice cizího člověka, ale bez jediného zaváhání odvypráví každou důležitou sekvenci tohoto (pro mne) nepředstavitelného života.“
Evelína Vaněk Síčová, Ostravan

Večer, ve kterém spontánnost, humor a dojetí bourají všechny hranice mezi herci a publikem.

Talk show, kde je humor stejně nečekaný jako život sám. Herci Divadla Aldente na pódiu i v životě hrají sami sebe – bez filtrů, bez obalu, s odzbrojující spontánností. Improvizuje se, zpívá, baví a posouvají hranice toho, co si myslíme, že víme o divadle. Herci s Downovým syndromem a profesionální herci bez handicapu neřeší rozdíly, ale sdílí radost ze hry, spontánnost a humor, který otevírá nové úhly pohledu.

Režie: Filip Teller
Dramaturgie: Jitka Vrbková
Sami sebe hrají: Martin Kříž, Monika Pekařová, Eliška Vrbková, Barbora Šotkovská, Hanka Bartoňová, Zuzka Filoušová, Jakub Zahálka, Martin Polišenský
Asistentka moderátora: Martina Trusková alias Lord Voldemort
Kapela: Václav Šarkozy, Jan Kyncl, Ondřej Klíč, Vít Karlas


Délka představení: 70 minut, bez přestávky

Stand-up komik, moderátor a zdravotní klaun Filip Teller se stál stálicí našeho festivalu. Přitom pokaždé přijíždí s diametrálně odlišným žánrem. Poprvé nás dostal v monodramatu Cikánský boxer, poté přijel s hudební stand up comedy show Možná, že to znáte. Loni se představil s Miroslavem Táborským v Komedii o komikovi. Letos ho uvidíme v roli moderátora.

Divadlo Aldente je brněnský soubor, ve kterém se setkávají mladí herci a autoři s Downovým syndromem s profesionálními divadelníky bez handicapu. Toto spojení umožňuje vytvářet inscenace s jedinečnou divadelní poetikou, které reflektují specifické vnímání světa lidí s Downovým syndromem. Divadlo nemá stálou scénu; v Brně pravidelně vystupuje v Divadle Barka a Klubu Leitnerova. Mezi jejich repertoár patří například antické drama Antigona nebo kompilace Erbenových balad.


Citace z recenzí:
„Čirá, konvencemi nespoutaná a náležitě uvolňující radost. Jsem ohromen!“
Petr KlariN Klár, Divadelni novin

„Neobyčejné rozhovory se rozehrávají ve scénosledu poloimprovizovaných etud, které buď vynikají svým detailem a jemností, nebo se zvrtnou do bezbřeze humorných, byť zcela neplánovaných končin.“ ostatní hostky pořadu chtějí – po vzoru kolegyně – také uspořádat svou vlastní jevištní svatbu.“
Marie Frydlová, Divá báze

Tohle zažijete jen na Pernštejnlove! Dáte si s námi rande?

Jít do divadla a netušit, co vás čeká? Přesně to je Rande naslepo – festivalová „ruská ruleta“, kterou si naše publikum oblíbilo. Půjdete do toho s námi už pošesté? Každý rok vás chceme překvapit něčím novým. Možná se budete smát, možná vás něco dojme… ale jedno je jisté – nudit se nebudete.

Délka představení: 60 minut, bez přestávky

Příběh o muži, kterému se svět rozpadá pod rukama – chvíli dojímá, chvíli rozesmívá.

Dojemná a současně vtipná tragikomedie o jednom smutném fenoménu naší doby ‒ o Alzheimerově chorobě. Hra psaná z pohledu muže, jenž je tímto neduhem postižen. Jednotlivé scény se vzájemně popírají, postavy mají více podob a příběh se skládá nepřímo, skoro až detektivně... Andrému je osmdesát, býval tanečník a žije se svou dcerou Anne a jejím manželem Antoinem. Anebo býval inženýr, jehož dcera Anne se odstěhovala do Londýna za novým přítelem Pierrem? Proč má uprostřed odpoledne pyžamo? Kam se poděly jeho hodinky? A co dělá v jeho kuchyni ten cizí člověk s kuřetem? Touží po klidném životě, ale najednou už nic nějak nedává smysl...

Režie: Petr Svojtka
Hrají: Jan Vlasák, Aleš Procházka / Jiří Štrébl, Veronika Gajerová, Radim Kalvoda / Zdeněk Vencl, Jana Trojanová / Lenka Zbranková, Lilian Fischerová / Tereza Vítů

Délka představení: 120 minut s přestávkou

INDIGO company je divadelní společnost, která si jde vlastní cestou – bez zázemí kamenného divadla, ale s o to větší vášní pro herectví, příběhy a poctivou práci. Tvoří divadlo, které stojí na vztahu k lidem, na otevřenosti a na důvěře v sílu živého setkání s publikem. Cílem je přinášet inscenace s autentickým otiskem, bez kompromisů v kvalitě a s ambicí nabídnout zážitek, jenž obstojí vedle velkých divadelních scén. Zkouší s těmi, kteří je inspirují, pracuje s lidmi, které respektují, a vytváří divadlo, které je radost dělat i zažít.

Loutková pohádka o neřestech, lásce a čertech, co nespí.

Věhlasné Theatro Kumpáno přijelo do města! Uvidíte příběhy o Chamtivosti, Lenosti i Obžerství. Dojde i na Závist, Hněv a Chtíč. A co Pýcha? Ta umí pěkně zamotat osudy. Kdo zkrotí lidské slabosti? A co na to čerti? Přijďte zjistit, jak to celé dopadne.

Režie: Peter Varga
Hrají: Lenka Veliká, Martin Veliký

Délka představení: 60 min, bez přestávky, pro děti od 6 let
Divadelní soubor LokVar patří mezi přední české tvůrce loutkového divadla pro děti. Vytváří inscenace, které jsou chytré, hravé a řemeslně precizní. Jejich představení baví nejen nejmenší diváky, ale i dospělé, kteří ocení nadhled, promyšlenou výpravu i kvalitní práci s loutkou a herectvím.
LokVar připravuje inscenace, kde se potkává tradice s moderním divadelním jazykem – s důrazem na humor, nápaditost a silné příběhy. Pravidelně hostuje po celé republice a jejich pohádky patří k vyhledávaným zážitkům na prestižních festivalech.

Bláznivé historky, břitké postřehy a humor, který si nebere servítky. Jeden z průkopníků české stand-up comedy naživo – na Pernštejnlove. Od roku 2005 vystupuje v pořadu „Na stojáka“, kde vytvořil přes 150 výstupů s různými styly humoru.



Délka představení: 60 min, bez přestávky

Čtyři příběhy čtyř manželských dvojic, do jejichž mírně upadajícího intimního života přijde nečekaná záležitost, kterou není nic menšího než nová sexuální libůstka, nebo chcete-li, úchylka.

Že se vás to netýká? Ale jděte…Vydejte se s námi na poutavou okružní jízdu manželskými ložnicemi, ve které nechybí milostné pikantnosti, drama, nečekané zvraty, ani láska. To vše je navíc proloženo inteligentním, a mnohdy také černo-černým humorem.

Režie: Vladislav Kracík

Hrají: Marek Zahradníček, alternuje František Herz, Vít Pištěcký, Miroslav Černý, Dominika Hrazdílková,Petra Konev Čiháková

Délka představení: 135 minut s přestávkou

Divadlo Tramtarie je nezávislé profesionální divadlo, které zahájilo svoji existenci v roce 2004. Za dobu své existence si Divadlo Tramtarie vytvořilo stabilní pozici v kulturním prostředí. Dramaturgie divadla se zaměřuje na aktuální témata, která divákovi předkládá srozumitelným divadelním jazykem. A my víme, že publikum festivalu Pernštejnlove tohle divadlo prostě miluje. Protože láska ve všech podobách je ústřední téma nejen naše, ale i tohoto olomouckého souboru.

Taneční sólo na pomezí performance a výtvarného divadla, které vás vtáhne do světa křehkosti a proměny lidské existence.

Tanec pro jednoho muže, jeden stůl, jednu židli, jedno světlo a jeden zvuk. Polonahé tělo a jeho tápající cesta po desce stolu, osvětlené jedinou žárovkou, obklopené „neznámým vesmírem“, které k nám s urputností a naléhavostí obrazu Francise Bacona promlouvá o základním postavení člověka ve světě: o křehkosti, pomíjivosti a nepředvídatelnosti své existence… Dílo je inspirováno povídkou Proměna Franze Kafky.

Taneční inscenace Insectum K. se stala skutečným mezinárodním fenoménem a získala uznání diváků i kritiků na mnoha významných festivalech po celém světě. V rámci festivalu TANEC PRAHA byla popsána jako „pohybové pitvoření z hmyzí perspektivy“ a vzbudila pozornost svou originální choreografií. Ve vídeňském Schubert Theater byla nominována na cenu za nejlepší interpretaci a získala zvláštní ocenění za choreografii. V Londýně, na festivalu Made in Prague v Coronet Theatre, byla označena za „fascinující tanec“ a „strašidelnou poctu světu Kafky“. Nechyběla ani v Gruzii na oslavách Kafka's Legacy nebo na festivalu D-CAF v Káhiře, kde ji publikum ocenilo jako „pohybové divadlo inspirované Kafkou“.

Režie, scénografie, light design, zvuk: Jan Komárek & 2VA z.s.

Tvorba a interpretace: Honza Malík

Délka představení: 30 minut bez přestávky
Kapacita omezena. Vstup volný.

Honza Malík je oceňovaný tanečník, choreograf a dramaturg se zkušenostmi na české i mezinárodní scéně. Na svém kontě má desítky projektů současného tance a je držitelem ocenění Osobnost roku festivalu ...příští vlna/next wave... 2014 a Taneční manažer roku 2017 (Česká taneční platforma).

Jan Komárek je renomovaný režisér, scénograf, light designer a autor hudby, který se výrazně prosadil na české i mezinárodní scéně. Ve své tvorbě propojuje výtvarné umění, divadlo a světelný design do osobité divadelní poezie.